Pendant longtemps, mes textes sont restés enfermés dans des carnets qui prenaient la poussière dans les tiroirs de mon bureau. Je n'imaginais pas une seconde qu'un jour, ils deviendraient des chansons écoutées par des milliers de personnes.
Tout a commencé en juillet 2025, avec la création de mon premier morceau. À ce moment-là, je n'avais ni stratégie, ni grande ambition, ni même de nom pour le projet. Je savais simplement que je voulais publier des musiques inspirées par les anime.
Au moment de créer mon compte TikTok, il fallait pourtant choisir un nom. Je me suis dit, presque naïvement : j'ai pour projet de publier des musiques sur les anime. C'est ainsi qu'est né AnimeMusic.Project, devenu naturellement AmProject, puis parfois simplement AMP, pour qu'il soit plus facile à lire, à retenir et à partager.
Derrière ce nom improvisé commençait une aventure dont je n'imaginais absolument pas l'ampleur.
La peur de publier pour la première fois
Je me rappelle parfaitement du moment où j'ai dû mettre en ligne ma première création. J'avais la boule au ventre.
Je ne suis pas un grand adepte des réseaux sociaux, même dans ma vie personnelle. Je n'utilise pratiquement pas Facebook, Instagram ou TikTok. Je n'en connaissais pas vraiment les codes, et j'ai toujours eu une certaine peur du regard des autres. Imaginer qu'une création aussi personnelle puisse apparaître devant des centaines, voire des milliers de personnes, me terrifiait.
Est-ce que les gens allaient comprendre ce que je voulais raconter ? Est-ce que j'étais réellement légitime pour publier quelque chose que j'avais créé ?
Puis, malgré toutes ces questions, j'ai cliqué. Je me suis lancé.
Un an plus tard, AmProject a dépassé le million de streams cumulés sur Spotify et a été écouté par plus de 80 000 auditeurs uniques. Lorsque je repense à cette première publication et à la peur ressentie avant d'appuyer sur un simple bouton, je trouve le chemin parcouru complètement fou.
Pourquoi écrire sur les anime ?
J'ai toujours trouvé les anime fascinants. Il y a bien sûr les combats, les transformations, les personnages charismatiques et tous ces moments épiques qui restent gravés dans notre mémoire. Comme beaucoup de passionnés, j'ai déjà passé des heures à débattre pour savoir qui gagnerait entre deux personnages. Saitama est-il plus fort que Goku ? Quel est le combat le plus impressionnant de l'histoire des anime ? Ce sont des discussions amusantes, et elles font pleinement partie de cette culture.
Mais ce qui me touche le plus se trouve souvent ailleurs. Derrière les combats, chaque œuvre porte ses propres thèmes, ses blessures et sa manière de parler de notre monde.
Dans L'Attaque des Titans, il y a la quête de liberté d'Eren, mais également le cycle de la haine, la peur de l'autre et la manière dont les traumatismes se transmettent entre les peuples et les générations. Dans One Piece, il y a l'aventure et l'évasion, mais aussi les rêves hérités, le poids du passé et les chaînes que certains personnages cherchent à briser.
Ces histoires peuvent nous toucher dans des aspects très concrets de notre propre vie. Elles parlent de solitude, de famille, de deuil, de liberté, de discrimination, de persévérance ou de la peur de ne jamais trouver sa place.
Pourtant, lorsque je discutais d'anime avec mon entourage, les échanges restaient souvent concentrés sur les combats ou les rapports de puissance. Mon envie de parler plus profondément de ce que certaines œuvres m'avaient fait ressentir trouvait rarement sa place. J'ai donc commencé à écrire.
Des textes enfermés dans un carnet
Au départ, je n'écrivais pas réellement des chansons. J'écrivais sur les thèmes qui m'intéressaient, sur certains personnages, sur les réflexions que des anime ou des manga faisaient naître en moi. J'avais presque toujours de la musique dans les oreilles : certaines sonorités me semblaient correspondre parfaitement à une œuvre, à un personnage ou à une émotion. La musique et les anime occupaient déjà une place importante dans ma vie, mais les deux univers restaient séparés.
Puis j'ai découvert qu'il était devenu possible de transformer des textes et des idées musicales en véritables chansons. J'ai commencé à expérimenter, d'abord uniquement pour moi, en reprenant ces pensées qui dormaient dans mes carnets. Pour la première fois, j'avais l'impression de pouvoir relier les trois choses qui me tenaient le plus à cœur : la musique, les anime et ce qu'ils me faisaient ressentir.
L'idée d'AmProject est réellement née à ce moment-là. Je me suis demandé pourquoi je garderais toutes ces créations pour moi. Peut-être que d'autres partageaient cette manière de lire les anime. J'ai donc décidé de les publier.
Derrière les chiffres, des personnes
J'ai aimé imaginer les morceaux, écrire et produire. Mais ce que j'ai probablement le plus aimé dans cette aventure, ce sont les rencontres.
Je pense d'abord à Matt, probablement le plus grand fan de One Piece que je connaisse. Au début, nos échanges tournaient autour de l'œuvre et de ses théories. Il m'a appris énormément de choses et m'a souvent permis de découvrir certaines histoires sous un angle différent, ce qui a parfois influencé ma manière d'aborder un morceau. Mais, avec le temps, nos échanges ont largement dépassé One Piece : une véritable amitié s'est construite naturellement.
Je pense aussi à Marine, toujours présente pour réclamer la version complète de chaque nouveau morceau. Là encore, les échanges ont dépassé la musique, au point que nous parlons régulièrement et que nous avons même fini par jouer ensemble à la console.
Matt et Marine ne sont plus simplement des personnes qui écoutent mes chansons. Ce sont devenus de vrais amis, que je n'aurais probablement jamais rencontrés si AmProject n'avait pas existé.
Plus récemment, je suis tombé sur une chanson humoristique publiée sur TikTok, qui racontait que Sukuna utilisait Yuji comme un Airbnb. Le concept m'a beaucoup fait rire, alors j'ai aimé, commenté et partagé la vidéo. Quelques jours plus tard, son créateur, Franck, m'a envoyé un message. Il m'a expliqué qu'il était fan de mes chansons, qu'il les écoutait quotidiennement avec ses enfants dans la voiture, et qu'il avait presque l'impression de parler à une star.
Cette phrase m'a fait rire, mais elle m'a aussi procuré un sentiment très étrange. De mon côté, rien n'avait vraiment changé : j'étais toujours seul chez moi, devant mon ordinateur, en train de travailler sur mes morceaux dans des tenues que je n'oserais même pas porter pour descendre les poubelles. Et pourtant, de l'autre côté de l'écran, quelqu'un que je ne connaissais pas connaissait mes chansons, les partageait avec sa famille et les avait intégrées à son quotidien. C'était à la fois drôle, gênant, touchant et totalement inattendu. Depuis, nous parlons presque tous les jours.
L'impact que je ne verrai jamais
Lorsque l'on crée seul depuis chez soi, il est très difficile de mesurer l'impact réel de ce que l'on publie. Je peux consulter le nombre de streams, observer des courbes, constater qu'un morceau fonctionne mieux qu'un autre. Mais les chiffres ne racontent pas ce que les chansons deviennent une fois qu'elles quittent mon bureau.
Depuis la création du site, plusieurs personnes sont venues me raconter leur propre rapport aux morceaux. Certaines m'ont dit avoir été touchées par une chanson précise, parfois pour des raisons très personnelles. D'autres m'ont raconté qu'elles écoutaient les morceaux consacrés à Sukuna ou Inosuke à plein volume pendant leurs séances de sport.
Ce sont des scènes que je ne verrai jamais. Je ne suis pas dans la salle de sport, ni dans la voiture avec la famille de Franck. Depuis chez moi, je ne vois qu'un chiffre supplémentaire apparaître sur un écran. Pourtant, derrière ce chiffre, le morceau vit ailleurs : il donne de l'énergie, accompagne un trajet, réveille un souvenir, ou fait simplement sourire quelqu'un pendant quelques minutes.
C'est précisément ce décalage que j'ai essayé de transmettre dans mon morceau « Je pense à toi ». Lorsque je crée, je ne connais pas les personnes qui écouteront, ni ce qu'elles traverseront, ni ce que la chanson représentera pour elles. Mais je sais qu'elles existent. Et même si je ne les vois pas, il m'arrive de penser à elles.
Il y a d'ailleurs quelque chose d'assez paradoxal dans tout cela. Dans ma vie quotidienne, je suis quelqu'un d'assez solitaire. Et pourtant, ce projet créé seul, depuis mon bureau, est précisément ce qui m'a ouvert aux autres. C'est probablement sa plus grande réussite. bien davantage que les chiffres ou les classements.
Mes doutes sur la création avec l'intelligence artificielle
Malgré le chemin parcouru, les doutes n'ont pas disparu. J'ai encore peur d'être jugé pour un angle mal interprété, ou pour une création qui ne transmettrait pas correctement ce que je voulais exprimer. Je m'interroge aussi sur l'avenir de la création avec l'intelligence artificielle.
Je ne suis pas un défenseur aveugle de l'IA. Je sais qu'elle bouleverse de nombreux métiers et qu'elle soulève des questions légitimes. Je le vois dans mon propre métier de développeur web : certaines choses que j'ai mis des années à apprendre peuvent désormais être réalisées beaucoup plus rapidement grâce à ces outils. Ce changement peut être fascinant, mais également inquiétant.
Je ne peux cependant pas nier ce qu'elle m'a personnellement apporté. Elle n'a pas créé mon amour pour les anime. Elle n'a pas choisi les thèmes dont je voulais parler, et elle n'a pas rempli à ma place les carnets qui prenaient la poussière dans mes tiroirs. Mais elle m'a offert un moyen de transformer ces milliers de mots en créations capables d'être entendues et partagées. Sans ces outils, AmProject ne serait probablement jamais sorti de mon bureau.
Cela ne signifie pas que je souhaite rester éternellement seul dans cette aventure. Pouvoir travailler avec de véritables chanteurs, chanteuses, musiciens et artistes serait une évolution formidable. L'objectif n'est pas d'enfermer AmProject dans une seule méthode de création, mais au contraire de continuer à l'ouvrir à de nouvelles voix et de nouvelles sensibilités.
Et maintenant ?
Je ne sais pas encore exactement jusqu'où ira AmProject, ni à quoi ressemblera le projet dans plusieurs années. Mais je sais pourquoi j'ai envie de continuer.
J'ai commencé avec des textes enfermés dans des carnets et la peur de publier ma première création. Aujourd'hui, ces textes sont devenus des chansons qui accompagnent parfois des personnes pendant leurs trajets, leurs séances de sport ou leurs moments en famille. Certaines sont venues me parler. Matt, Marine et Franck sont même devenus des amis.
Le premier million de streams est une étape incroyable. Mais les rencontres et la découverte de cet impact invisible sont sans doute ce qui donne le plus de sens à tout le reste.
Vous voulez me partager votre histoire ?
Si un morceau vous a touché, si vous l'écoutez dans un moment particulier de votre quotidien, ou si vous avez simplement envie de me raconter votre propre rapport à l'univers d'AmProject, écrivez-moi. C'est toujours un vrai plaisir de lire ces messages, car ce sont eux qui donnent de la réalité au projet. Vous pouvez le faire depuis l'onglet Contact du site, ou depuis la page Messages.
Vous êtes artiste ?
Et si vous chantez, composez ou travaillez dans la musique et que l'univers d'AmProject vous parle, n'hésitez pas à me contacter depuis Contact ou Messages.
Ce projet a commencé seul, mais son avenir ne doit pas nécessairement s'écrire de la même manière.
Écouter les morceaux évoqués dans cet article
Trois morceaux prolongent directement ce que je raconte ici : la place de l’auditeur avec « Je pense à toi », l’énergie sombre de Sukuna, et l’élan instinctif d’Inosuke.
Je pense à toi
Une chanson sur les personnes que je ne vois pas, mais qui donnent une réalité au projet en écoutant les morceaux dans leur quotidien.
Je pense à toi
AmProject · AMproject
Sukuna
Un morceau plus frontal, pensé pour transmettre une puissance froide, presque écrasante.
Sukuna le divin
Jujutsu Kaisen · Sukuna
Inosuke
Une énergie brute, instinctive, faite pour courir, se dépasser et foncer sans trop réfléchir.
Le Rugissement du Sanglier
Demon Slayer · Inosuke